次序的自由之美

参赛组别:商业组

作品名称:次序的自由之美

作品作者:武树鑫

设计理念: 这个项目的灵感源于文艺复兴时期的遗珠,皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《理想之城》。通过几何透视、构造技法、对光线和色彩的应用,将空间构图和形体,做了几何方式的简化。在借助建筑构架的活跃视觉张力,通过古典雕塑空间的混沌融合,引领心灵平和,并在有限的物理空间中,张扬心灵活动的尺幅,累计艺术和情感的综合力量。 项目坐落于四川成都,建筑室内的整体改造面积约为5000m²,是一个多功能的综合体展示空间。项目改造目的,是需要给这个品牌塑造一个全新的店面形象,并打造出一个全新的空间构架,将品牌的生活艺术理念带给更多的人。 光是表现空间情绪的重要介质,光影互相依存,空间中超长的光束轨道,强调光线的次序之美,一方面服务于空间中基础照明,在情感上弱化了影的存在,营造一种戏剧化的安静。局部强化光影,表现结构质感的同时,感受空间的躁动。 层层叠叠的构造穿插和超长的斜屋顶结构的结合,形成了既有次序又丰富自由的空间层次。“新建筑梁柱”碰撞“旧建筑梁柱”,带入本案室内的建筑体块表达,传递传统工艺到现代工艺的关联及意义。 结合墙体错缝、穿透、切面等手法,将大空间与小空间之间的关系形成,同时强调中国古老建筑工艺的传承,现代新型工艺的创新发展,运用结构、材料与空间关系的结合,从而建立空间与人,人与手艺,手艺再创造空间的循环关系产生。 独家创造《中国传统二十四节气色彩》与现代乳胶漆颜色结合,将中国古典传统中的96个节气色彩,带到现代装饰领域。 几个巨大的异型洞口,不规则的几何线条互相交织/分离,一个聚而散、散而聚的矛盾体构成了一个自由开放的十字路口。为通透开放,自由流动的空间性格奠定了基础。 简单的几何体量,一尘不染的立面造型,有计划的将空间转折的入口尺度缩小,提示人进入不同情绪的世界,缩小的洞口会让人对后面的事情产生兴趣与想象力,黑色的山形几何体拔地而出,与平面的曲线相互呼应,产生强烈的力量感,为空间阐述着一种新的氛围,以小见大。

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